這或許算是高校教師母女版而且是加長版
一次拼到第六集, 實在是浪費了這部日劇
如果只是給好看這樣的評語, 也是污辱了這部日劇
淡淡地, 慢慢地, 這樣的日劇常見於90年代的日劇黃金時期, 之後慢慢少見, 或許是沉重的題材不受歡迎, 看看這片的收視率只有11左右, 也可以理解難怪好久沒有這樣調性的日劇
每個人的身上多多少少帶著一些無形的傷痕, 不想別人碰觸的傷痛
這片子裡的腳色都在互相碰觸傷口, 但是也意外碰觸的結果並非全都是傷害
片子安排很多巧合, 或許有點不切實際, 但是並無礙對主題的探討
為什麼奈緒會堅持用誘拐的方式帶走憐南, 而不將憐南依照正常管道送家暴案件? 探就奈緒的成長環境, 五歲被母親拋棄, 在桃子婆婆(中途之家)家兩年, 後來被鈴原家收養, 過程中, 奈緒都遇上好人, 鈴原媽媽對奈續極好, 但是奈緒的傷口卻沒有被撫平, 奈緒自閉沒朋友, 個性孤僻對寄養家庭總是保持距離, 或許在奈緒的心裡, 非常意識到即使憐南被好人家收養, 也會跟自己一樣, 一輩子無法被理解, 或許只有跟憐南有類似遭遇的自己才有辦法打開憐南的心, 所以奈緒對憐南說 : 不是你被拋棄, 是你拋下了一切
我必須承認這片子讓我哭了很多次, 但是又拼命想往下看, 田中裕子 (就是演阿信的那個啦)的演技真是好得不得了, 必須鎮定但又難掩內心衝擊的表情讓我久久難忘, 松雪泰子終於擺脫在我心裡白鳥麗子的形象, 小女孩愛菜雖然還是偶爾有油油的表情, 但是實在太可愛也夠會演了
北斗星號, 是北海道往日本本島的列車, 上車前. 奈緒猶豫了, 停下腳步看著憐南, 一但上車就再也回不了頭
5/22/2010
12/14/2009
不毛地帶
即使文化不同, 相同年代的作品有著同樣的特質
不毛地帶是山崎豐子70年代的連載作品, 第十集的預告最後 壹岐 正終於要吻 秋津千里, 千里最少等了正十年以上, 看到那一幕, 沒有覺得感動也沒有覺得噁心, 只是覺得這樣的人不存在在現在的世界, 直覺聯想到的人是...瓊瑤, 只有瓊瑤那個年代的小說才會寫這種苦守寒窯18年的橋段, 如果在海派甜心中加入薛海等寶茱18年的劇情..., 不知道網友會怎麼幹剿, 我相信就算是娘家也不敢安排這樣的劇情, 因為娘家是這麼貼近我們的生活
第三次看山崎豐子的劇, 架構上是都有相同處, 擺脫不了鬥爭情節, 感情戲不吃重, 但是山崎豐子很愛來個誰也沒有錯的段子, 白色巨塔有, 華麗一族也有, 不知道是不是山崎豐子很懶得想感情戲, 但是又不能完全沒有感情戲, 所以總是套上一樣的框架
原來這真的是天海祐希唱的 Cry Me a River
不毛地帶是山崎豐子70年代的連載作品, 第十集的預告最後 壹岐 正終於要吻 秋津千里, 千里最少等了正十年以上, 看到那一幕, 沒有覺得感動也沒有覺得噁心, 只是覺得這樣的人不存在在現在的世界, 直覺聯想到的人是...瓊瑤, 只有瓊瑤那個年代的小說才會寫這種苦守寒窯18年的橋段, 如果在海派甜心中加入薛海等寶茱18年的劇情..., 不知道網友會怎麼幹剿, 我相信就算是娘家也不敢安排這樣的劇情, 因為娘家是這麼貼近我們的生活
第三次看山崎豐子的劇, 架構上是都有相同處, 擺脫不了鬥爭情節, 感情戲不吃重, 但是山崎豐子很愛來個誰也沒有錯的段子, 白色巨塔有, 華麗一族也有, 不知道是不是山崎豐子很懶得想感情戲, 但是又不能完全沒有感情戲, 所以總是套上一樣的框架
原來這真的是天海祐希唱的 Cry Me a River
2/15/2009
愛 沒有明天
全世界最寂寞的人都集中在這部日劇了
野島伸司是我見過最沒有風格的一個劇作家, 很難想像一個屋簷下, 壯志驕陽, 高校教師, 愛 沒有明天, 人間失格, 無家可歸的小孩, 黃金保齡球以及冰上悍將是出自同一個人的筆
愛 沒有明天可以說是我最愛的日劇之一, 終極描寫寂寞的教科書
鮮少有人喜歡這部日劇, 因為很難讓人從頭看尾看完, 悶是每次看完的感想, 可是總是會忍不住下個禮拜準時收看
少年不識愁滋味, 但決不為賦新詞強說愁, 19歲時看完覺得震撼, 不覺得想哭, 不覺得寂寞, 也不是很懂為什麼會是這樣的結局
姑且不論為什麼馬莉亞如此執著世郎, 馬莉亞最後跳機的鋪陳實在讓我難以理解, 難道不能等到飛機降落再離開征司嗎? 一定非在那一刻跳往在地面上的世郎嗎?
是的, 非跳不可, 因為馬莉亞無法確定在飛機降落地面時, 自己是否仍這般清楚意識自己的心意, 即使有也不見得如此堅決---這是我能想到的唯一理由
征司這個角色可以說是完美, 完美到沒道理馬莉亞可以不愛, 不知道多少人看著戲惋惜 (我也是其中之一), 但是, 愛情 就是沒有什麼道理
日文片名 - この世の果て, 直翻應該是這個世界的盡頭, 不知道在野島伸司的心裡, 是這個世界的盡頭只剩下愛情, 還是愛情讓世界走到了盡頭
野島伸司是我見過最沒有風格的一個劇作家, 很難想像一個屋簷下, 壯志驕陽, 高校教師, 愛 沒有明天, 人間失格, 無家可歸的小孩, 黃金保齡球以及冰上悍將是出自同一個人的筆
愛 沒有明天可以說是我最愛的日劇之一, 終極描寫寂寞的教科書
鮮少有人喜歡這部日劇, 因為很難讓人從頭看尾看完, 悶是每次看完的感想, 可是總是會忍不住下個禮拜準時收看
少年不識愁滋味, 但決不為賦新詞強說愁, 19歲時看完覺得震撼, 不覺得想哭, 不覺得寂寞, 也不是很懂為什麼會是這樣的結局
姑且不論為什麼馬莉亞如此執著世郎, 馬莉亞最後跳機的鋪陳實在讓我難以理解, 難道不能等到飛機降落再離開征司嗎? 一定非在那一刻跳往在地面上的世郎嗎?
是的, 非跳不可, 因為馬莉亞無法確定在飛機降落地面時, 自己是否仍這般清楚意識自己的心意, 即使有也不見得如此堅決---這是我能想到的唯一理由
征司這個角色可以說是完美, 完美到沒道理馬莉亞可以不愛, 不知道多少人看著戲惋惜 (我也是其中之一), 但是, 愛情 就是沒有什麼道理
日文片名 - この世の果て, 直翻應該是這個世界的盡頭, 不知道在野島伸司的心裡, 是這個世界的盡頭只剩下愛情, 還是愛情讓世界走到了盡頭
2/09/2009
東京愛情故事
很奇怪, 如果看到操場上有足球框, 我總是會想起東京愛情故事
赤名莉香翹班一個人跑去永尾完治故鄉, 在丸治就讀的小學牆上刻下兩人的名子, 在東京找不到莉香的完治, 突然想起兩人的約定, 趕回家鄉, 看到莉香刻在牆上的名子, 但是仍然找不到莉香, 沮喪地蹲在操場上, 突然一顆足球滾過身旁, 回頭看, 莉香站在後面喊了一聲完治(以上純屬記憶版本)
東京愛情故事是第一部打入台灣的日劇, 當時撥放的電視台為衛視中文台, 中文配音, 為什麼是中文發音呢? 因為當初衛視中文台只能撥放中文發音的影片(這真的要夠老才知道), 雖然中文配音很奇怪, 不過在網路不發達的年代, 我們也不能計較太多, 重播 N次, 還是收視率很高, 有一年的情人節, 衛視中文台竟然一整天連播全部, 從早撥到晚, 我有同學的姐姐就這樣從早看到晚, 看要隱形眼鏡快要黏在眼球上
第一次看的時候, 心裡的震撼是怎麼有這麼好看的連續劇阿, 當時台灣的連續劇好像是包青天(註一)吧! 演出時間可以用年來計算, 一下子很難接受10集一齣的連續劇, 這麼好看但是這麼短, 那麼難看怎麼那麼長, 實在無奈
完治選擇里美, 是年輕的我不能理解的, 即使是現在的我, 所能達到的理解也僅止於---永尾完治腦袋裝大便
平淡的幸福沒辦法完整解釋完治的選擇, 或許從莉香的角度來看, 才有辦法讓我理解一點---莉香的愛太執著太強烈
去滑雪 24 個小時,做工作、和朋友玩...
我心裡都只有完治一個人......
你要全心說愛我,....要抓緊我,只看著我....
莉香流著眼淚說:不然....我就離開.....
我記得曾經有一次跟曉青聊天時, 幫完治說了好話, 曉青馬上盯著我問我到底是站在誰那一邊, 我說 : 我當然是站在莉香這邊...但是...但是..., 我但是了半天卻說不出半個字, 我不知道我能說什麼, 畢竟永尾完治真的是腦袋裝大便
或許在完治的心中, 個性獨立的莉香一個人也能活得很好, 如果完治真的這樣想, 也是只有腦袋裝大便可以形容完治這個人, 怎麼會不懂看似獨立的人常常是比一般人脆弱一百倍這個道理呢?
我想, 如果我冷靜思考, 我一定可以理解完治, 而不是一直稱讚他腦袋裝大便
但是我不願意, 或許是因為我太喜歡赤名莉香
註一 : 當時的包青天收視率超高, 據說, 只要一到廣告時間, 翡翠水庫的水位會瞬間下降五公分, 因為全國百姓同胞趁著廣告時間一起上廁所了
11/24/2008
Last friends (無雷)
在日本人的邏輯裡, 或許真的無死不成文學
愛與死是日本人最愛討論的點, 這部日劇也是, 琉可可以為美知子死, 宗祐也可以為美知子死, 兩種完全不同的性格都可以為對方而死, 殊途不幸同歸, 兩人較勁著誰比較愛美知子, 誰比較愛? 一樣愛
或許有些人會不認同宗祐這個腳色所表達的愛, 那種囚禁對方到死的愛, 能說那是愛嗎? 是, 極端專注的愛, 足以讓對方窒息的愛, 你不能說那不是愛的表現, 只是讓人難以承受而已
極端壓抑情感的愛跟極端勒索對方的愛極致展現戲劇張力, 對比著包容力強大的小武(竹留), 看到一半, 我就覺得這片子會很難收尾
日劇總是這樣, 只重過程別肖想結局, 戲劇張力太強的片子, 要好好收尾總是很難, 結局我看到快要睡著, 最後一集到底在搞什麼我也不懂, 為什麼要搞個無關緊要的車禍, 只為了讓他們相遇嗎? 太脫褲子放屁了吧!
淺野妙子的腳本對主角心理的描述非常細膩, 雖然我在其中看到很多野島伸司的影子, 但是仍然是很難得的作品, 最近剛好又讀了一些日本女作家的作品, 越來越喜歡日本女作家, 細膩到無以覆加
另外要提一點的是, 劇中常常在宗祐出場的前幾秒靜音, 非常用心的鋪陳, 看到後來, 只有一靜音, 下意識馬上反應, 宗祐要出來了
一定要大大稱讚片頭製作, 服裝背景道具全白, 燈光師一定打燈打到抓狂, 光打的非常令人讚嘆, 而且很細膩的讓宗祐的服裝打上黑領帶, 所有人只有他的服裝帶有白色以外的色彩, 用來表達他內心的深層黑暗, 日本人真是細膩到讓我印象深刻
這個片頭左邊是日文, 上方是羅馬拼音, 下方是西班牙文(夠猛吧)
愛與死是日本人最愛討論的點, 這部日劇也是, 琉可可以為美知子死, 宗祐也可以為美知子死, 兩種完全不同的性格都可以為對方而死, 殊途不幸同歸, 兩人較勁著誰比較愛美知子, 誰比較愛? 一樣愛
或許有些人會不認同宗祐這個腳色所表達的愛, 那種囚禁對方到死的愛, 能說那是愛嗎? 是, 極端專注的愛, 足以讓對方窒息的愛, 你不能說那不是愛的表現, 只是讓人難以承受而已
極端壓抑情感的愛跟極端勒索對方的愛極致展現戲劇張力, 對比著包容力強大的小武(竹留), 看到一半, 我就覺得這片子會很難收尾
日劇總是這樣, 只重過程別肖想結局, 戲劇張力太強的片子, 要好好收尾總是很難, 結局我看到快要睡著, 最後一集到底在搞什麼我也不懂, 為什麼要搞個無關緊要的車禍, 只為了讓他們相遇嗎? 太脫褲子放屁了吧!
淺野妙子的腳本對主角心理的描述非常細膩, 雖然我在其中看到很多野島伸司的影子, 但是仍然是很難得的作品, 最近剛好又讀了一些日本女作家的作品, 越來越喜歡日本女作家, 細膩到無以覆加
另外要提一點的是, 劇中常常在宗祐出場的前幾秒靜音, 非常用心的鋪陳, 看到後來, 只有一靜音, 下意識馬上反應, 宗祐要出來了
一定要大大稱讚片頭製作, 服裝背景道具全白, 燈光師一定打燈打到抓狂, 光打的非常令人讚嘆, 而且很細膩的讓宗祐的服裝打上黑領帶, 所有人只有他的服裝帶有白色以外的色彩, 用來表達他內心的深層黑暗, 日本人真是細膩到讓我印象深刻
這個片頭左邊是日文, 上方是羅馬拼音, 下方是西班牙文(夠猛吧)
4/02/2007
華麗一族(華麗なる一族)---咖喱一族
如果說白色巨塔是描寫利慾薰心, 那華麗一族就是自尊之爭, 白色巨塔是豐子老太太的巔峰之作, 華麗一族跟其比起來則稍嫌青澀, 不管是神奇的黃金大鯉魚的安排還是父子官司最後的草草收尾, 都是讓故事跛腳的地方, 不過我還是很喜歡這一部片, 山崎豐子的小說為什麼會吸引人, 我想是因為裡面的角色性格不會離現實生活太遠, 她所描寫的壞人並非是沒事會送人家火柴棒跟汽油桶當生日蛋糕的壞, 而是因為主角任其心中一點點的邪與貪發展, 就像說謊一樣, 越發不可收拾, 因而造成無法挽回的悲劇, 在我們的生活中, 這種壞人並不少見, 容易引起共鳴
這部日劇是TBS慶祝55週年的大戲, 砸的錢不用想也知道相當可觀, 光是一個萬俵家搭景就花了1.5億台幣(不知道可以拍幾部偶像劇), 劇中的70年代街景是在上海搭建, 特別要提的是戲中阪神銀行內部是在台灣銀行總行拍攝, 看起來很有親切感, 戲中跟書中不同的地方是戲是以鐵平為第一人稱, 書中是以大介為第一人稱, 整體來說這部戲木村的戲份過分重, 書中則較為平均(至少到目前我看的前半本為止 ), 戲裡沒有太多發揮銀平(鐵平的弟弟)的地方讓我覺得可惜, 銀平的悲, 是在於對改變現狀的無力, 我想大部分人的心中多多少少都有這種悲, 跟他一樣的無力感, 包括萬俵大介的角色都充滿這種悲情, 大介對於父親敬介不敢忤逆, 所以把心中的悲發在兒子鐵平身上, 另外戲裡把鐵平塑造得過度完美, 書裡則比較中肯, 說真的, 這部戲最大的敗筆就是木村拓哉, 大失敗......, 其他演員都演的超好, 仲村徹演的夠壞, 鈴木京香演的更是壞到骨子裡, 網路上都認為木村演的好, 我卻不這樣覺得, 我覺得木村演的最好的是HERO, 其他的戲木村都是木村拓哉在演木村拓哉, 要怪只能怪木村長的太帥吧
日本文學常常都脫離不了自殺, 就像日本的國花櫻花一樣, 日本人認為人生的價值就是短暫的華麗綻放, 這個精神也展現在鐵平的死, 戲的一開始就暗示了鐵平的死亡, 第一集裡也都對後面的劇情下了伏筆, 或許是因為這已經是第三次被翻拍成影片, 所以導演並沒有特意掩飾整部戲的劇情鋪陳, 但是對於第一次看的我來說, 反而覺得有點失落, 因為劇情實在太容易猜測, 看戲變成只是在看燒錢的快感跟老演員的演技, 少了劇情的期待, 這一點對台灣的觀眾來說應該是比較可惜的, 因為台灣也是最近才翻譯華麗一族的小說, 看過這部片的人應該是少之又少, 整部戲刪除的部分又太多, 很多細節沒有交代清楚, 就連高須相子的過去也未加說明, 東京放送想用華麗一族跟富士電視台的白色巨塔一較長短, 終究, 東京放送還是敗給了富士電視台
不知道是不是故意套好的, 撥出白色巨塔的時候, 台灣剛好有不少的醫療糾紛, 緯來要在4/11日撥出華麗一族, 也正值中信與開發合併案餘波盪漾之際, 想必在台灣又會早成一股華麗旋風
這部日劇是TBS慶祝55週年的大戲, 砸的錢不用想也知道相當可觀, 光是一個萬俵家搭景就花了1.5億台幣(不知道可以拍幾部偶像劇), 劇中的70年代街景是在上海搭建, 特別要提的是戲中阪神銀行內部是在台灣銀行總行拍攝, 看起來很有親切感, 戲中跟書中不同的地方是戲是以鐵平為第一人稱, 書中是以大介為第一人稱, 整體來說這部戲木村的戲份過分重, 書中則較為平均(至少到目前我看的前半本為止 ), 戲裡沒有太多發揮銀平(鐵平的弟弟)的地方讓我覺得可惜, 銀平的悲, 是在於對改變現狀的無力, 我想大部分人的心中多多少少都有這種悲, 跟他一樣的無力感, 包括萬俵大介的角色都充滿這種悲情, 大介對於父親敬介不敢忤逆, 所以把心中的悲發在兒子鐵平身上, 另外戲裡把鐵平塑造得過度完美, 書裡則比較中肯, 說真的, 這部戲最大的敗筆就是木村拓哉, 大失敗......, 其他演員都演的超好, 仲村徹演的夠壞, 鈴木京香演的更是壞到骨子裡, 網路上都認為木村演的好, 我卻不這樣覺得, 我覺得木村演的最好的是HERO, 其他的戲木村都是木村拓哉在演木村拓哉, 要怪只能怪木村長的太帥吧
日本文學常常都脫離不了自殺, 就像日本的國花櫻花一樣, 日本人認為人生的價值就是短暫的華麗綻放, 這個精神也展現在鐵平的死, 戲的一開始就暗示了鐵平的死亡, 第一集裡也都對後面的劇情下了伏筆, 或許是因為這已經是第三次被翻拍成影片, 所以導演並沒有特意掩飾整部戲的劇情鋪陳, 但是對於第一次看的我來說, 反而覺得有點失落, 因為劇情實在太容易猜測, 看戲變成只是在看燒錢的快感跟老演員的演技, 少了劇情的期待, 這一點對台灣的觀眾來說應該是比較可惜的, 因為台灣也是最近才翻譯華麗一族的小說, 看過這部片的人應該是少之又少, 整部戲刪除的部分又太多, 很多細節沒有交代清楚, 就連高須相子的過去也未加說明, 東京放送想用華麗一族跟富士電視台的白色巨塔一較長短, 終究, 東京放送還是敗給了富士電視台
不知道是不是故意套好的, 撥出白色巨塔的時候, 台灣剛好有不少的醫療糾紛, 緯來要在4/11日撥出華麗一族, 也正值中信與開發合併案餘波盪漾之際, 想必在台灣又會早成一股華麗旋風
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我爸的狗, 不是我的喔